DÉCOUVERTE D’INÉDITS DE PABLO NERUDA

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LA DÉCOUVERTE COÏNCIDE AVEC LE 110E ANNIVERSAIRE DE SA NAISSANCE. LES TEXTES DEVRAIENT PARAÎTRE EN ESPAGNOL FIN 2014.

Cette trouvaille a été faite par les spécialistes de la Fondation Pablo Neruda, qui menaient des recherches dans les archives de l'écrivain. Des poèmes, dont une partie a été écrite à la main et une autre tapée à la machine, ont été découverts dans l'une des boîtes des archives du poète. Les œuvres retrouvées ont été écrites dans les années 1950, à l'apogée créative du poète. 

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Selon les spécialistes, ces œuvres inédites sont "exclusives de par leurs qualités", et les représentants de la maison d'édition Seix Barral, qui compte publier les poèmes de Neruda d'abord en Amérique Latine puis en Espagne, ont déjà qualifié cette découverte de "la plus importante pour la littérature espagnole de ces dernières années" et d'"événement littéraire d'importance mondiale".  

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UNE VINGTAINE DE POÈMES INÉDITS DE PABLO NERUDA, PRIX NOBEL DE LITTÉRATURE EN 1970, ONT ÉTÉ DÉCOUVERTS AU CHILI 

Le lauréat du prix Nobel Pablo Neruda est décédé en septembre 1973 presque immédiatement après le coup d'État au Chili. Selon la version officielle, confirmée l'an dernier par les experts internationaux après une expertise de six mois, il est décédé d'un cancer de la prostate. Neruda est mort à quelques jours de son départ prévu pour le Mexique. Pratiquement tous les experts s'entendent pour dire que si Neruda était parti, Pinochet aurait été très critiqué par le poète, qui se serait trouvé en dehors du pays tout en bénéficiant d'une notoriété mondiale incontestable. 

Hormis la littérature, Pablo Neruda participait activement à la vie politique. Il était diplomate, sénateur, membre du Comité central du Parti communiste chilien et lauréat du prix Staline "Pour le renforcement de la paix entre les peuples" (1953). Son vrai nom état Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto. Il a choisi son pseudonyme d'auteur en pour éviter le conflit avec son père, qui n'approuvait pas sa passion pour la poésie.

ODA A FEDERICO GARCÍA LORCA

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Si pudiera llorar de miedo en una casa sola,

si pudiera sacarme los ojos y comérmelos,

lo haría por tu voz de naranjo enlutado

y por tu poesía que sale dando gritos.

Porque por ti pintan de azul los hospitales

y crecen las escuelas y los barrios marítimos,

y se pueblan de plumas los ángeles heridos,

y se cubren de escamas los pescados nupciales,

y van volando al cielo los erizos:

por ti las sastrerías con sus negras membranas

se llenan de cucharas y de sangre

y tragan cintas rotas, y se matan a besos,

y se visten de blanco.

Cuando vuelas vestido de durazno, 

cuando ríes con risa de arroz huracanado, 

cuando para cantar sacudes las arterias y los dientes, 

la garganta y los dedos,

me moriría por lo dulce que eres, 

me moriría por los lagos rojos 

en donde en medio del otoño vives 

con un corcel caído y un dios ensangrentado,

me moriría por los cementerios 

que como cenicientos ríos pasan 

con agua y tumbas, 

de noche, entre campanas ahogadas:

ríos espesos como dormitorios

de soldados enfermos, que de súbito crecen

hacia la muerte en ríos con números de mármol 

y coronas podridas, y aceites funerales:

me moriría por verte de noche 

mirar pasar las cruces anegadas, 

de pie llorando, 

porque ante el río de la muerte lloras 

abandonadamente, heridamente,

lloras llorando, con los ojos llenos

de lágrimas, de lágrimas, de lágrimas.

Si pudiera de noche, perdidamente solo,

acumular olvido y sombra y humo 

sobre ferrocarriles y vapores, 

con un embudo negro,

mordiendo las cenizas, 

lo haría por el árbol en que creces, 

por los nidos de aguas doradas que reúnes, 

y por la enredadera que te cubre los huesos

comunicándote el secreto de la noche.

Ciudades con olor a cebolla mojada

esperan que tú pases cantando roncamente,

y silenciosos barcos de esperma te persiguen,

y golondrinas verdes hacen nido en tu pelo,

y además caracoles y semanas,

mástiles enrollados y cerezas

definitivamente circulan cuando asoman

tu pálida cabeza de quince ojos

y tu boca de sangre sumergida.

Si pudiera llenar de hollín las alcaldías 

y, sollozando, derribar relojes,

sería para ver cuándo a tu casa 

llega el verano con los labios rotos,

llegan muchas personas de traje agonizante,

llegan regiones de triste esplendor, 

llegan arados muertos y amapolas, 

llegan enterradores y jinetes, 

llegan planetas y mapas con sangre, 

llegan buzos cubiertos de ceniza, 

llegan enmascarados arrastrando doncellas

atravesadas por grandes cuchillos,

llegan raíces, venas, hospitales, 

manantiales, hormigas,

llega la noche con la cama en donde 

muere entre las arañas un húsar solitario, 

llega una rosa de odio y alfileres, 

llega una embarcación amarillenta, 

llega un día de viento con un niño, 

llego yo con Oliverio, Norah

Vicente Aleixandre, Delia, 

Maruca, Malva Marina, María Luisa y Larco,

la Rubia, Rafael Ugarte, 

Cotapos, Rafael Alberti, 

Carlos, Bebé, Manolo Altolaguirre, 

Molinari,

Rosales, Concha Méndez, 

y otros que se me olvidan.

Ven a que te corone, joven de la salud 

y de la mariposa, joven puro 

como un negro relámpago perpetuamente libre,

y conversando entre nosotros, 

ahora, cuando no queda nadie entre las rocas,

hablemos sencillamente como eres tú y soy yo:

para qué sirven los versos si no es para el rocío?

Para qué sirven los versos si no es para esa noche

en que un puñal amargo nos averigua, para ese día, 

para ese crepúsculo, para ese rincón roto 

donde el golpeado corazón del hombre se dispone a morir?

Sobre todo de noche, 

de noche hay muchas estrellas, 

todas dentro de un río 

como una cinta junto a las ventanas

de las casas llenas de pobres gentes.

Alguien se les ha muerto, tal vez

han perdido sus colocaciones en las oficinas,

en los hospitales, en los ascensores,

en las minas, 

sufren los seres tercamente heridos

y hay propósito y llanto en todas partes:

mientras las estrellas corren dentro de un río interminable

hay mucho llanto en las ventanas, 

los umbrales están gastados por el llanto,

las alcobas están mojadas por el llanto

que llega en forma de ola a morder las alfombras.

Federico, 

tú ves el mundo, las calles,

el vinagre, 

las despedidas en las estaciones

cuando el humo levanta sus ruedas decisivas 

hacia donde no hay nada sino algunas

separaciones, piedras, vías férreas.

Hay tantas gentes haciendo preguntas 

por todas partes.

Hay el ciego sangriento, y el iracundo, y el 

desanimado, 

y el miserable, el árbol de las uñas,

el bandolero con la envidia a cuestas.

Así es la vida, Federico, aquí tienes

las cosas que te puede ofrecer mi amistad

de melancólico varón varonil.

Ya sabes por ti mismo muchas cosas, 

Y otras irás sabiendo lentamente.

Pablo Neruda, « Oda a Federico García Lorca » dans ( Residencia en la tierra ),  De «Crepusculario» a «Las uvas y el viento», 1923-1954, (Obras completas, tomo I) page 331-334  Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 1999.  

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FEDERICO Y PABLO DANS LE «  PASEO DE RECOLETOS» (PROMENADE DE RÉCOLLETS), JARDIN PUBLIC DE MADRID (ESPAGNE) DE 1935  PAR JOSÉ CABALLERO .

UN BIOPIC SUR PABLO NERUDA

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«LE TRAÎTRE» GONZALEZ VIDELA, DANSE LORS 
D'UN DÎNER À WASHINGTON, DC,  AVRIL  1950

Tout débute en l’année 1942. Le Chili est en proie à des déstabilisations d’ordre politique, dues notamment à deux décès présidentiels consécutifs. Le radical de gauche Pedro Aguirre Cerda meurt et le radical de droite Juan Antonio Rios, lui succède avant de décéder à son tour. En 1946 donc, de nouvelles élections présidentielles sont organisées. Parmi les candidats, un certain Gonzalez Videla [Surnommé le danseur de conga par Neruda, NDR] dont Pablo Neruda fut le directeur de campagne. Le président Gonzalez Videla, présenté initialement comme un radical, avait fait sa campagne sur une alliance avec les communistes et confia même trois ministères - l’agriculture, le travail et « les terres et colonisation » – à des personnalités politiques d’extrême gauche. 


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«DISCOURS PRONONCÉ PAR LE POÈTE ET

SÉNATEUR PABLO NERUDA DANS LE SÉNAT

DE  LA  RÉPUBLIQUE LE 6 JANVIER 1948 »

Cependant, suite aux pressions exercées par le gouvernement américain – le Chili adhère au traité inter-américain d’assistance réciproque (1947) – et corrélativement aux très bons résultats du parti communiste aux élections municipales, le président Videla révoqua ses ministres communistes, fondant dorénavant son gouvernement sur une alliance libérale et conservatrice. En réaction, les élus communistes et leur électorat manifestèrent leur opposition par plusieurs mobilisations populaires, allant jusqu’à la grève, comme celle décidée par les mineurs chiliens et pour laquelle Neruda se fit le porte-parole. La situation politique devient encore plus tendue lorsque le gouvernement Videla décide de promulguer une «loi de défense de la démocratie» qui met le Parti communiste hors-la-loi à partir de 1948. 

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C’est lors de cette même année que Pablo Neruda réalisa son dernier acte politique : le 6 janvier 1948 - alors qu’il est encore sénateur – il prononçait devant ses confrères un discours qui reprenait le célèbre « J’accuse » de Zola. Un peu moins d’un mois après, le 3 février, la Cour Suprême chilienne le radiait du Sénat et seulement deux jours plus tard, un tribunal ordonnait sa détention, obligeant le poète à un pénible passage à la clandestinité auquel succéda un exil forcé vers l’Europe (1948). 

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FILM IL POSTINO
MASSIMO TROISI, PHILIPPE NOIRET

C’est d’ailleurs dans ce contexte que Philippe Noiret incarna le rôle de Pablo Neruda dans le film Il Postino de Michael Radford (1994). Dans une Italie des années 1950, on y voit un Neruda désabusé qui trouve un dernier espoir dans l’apprentissage de la poésie à un postier illettré.

LIVRES DE PABLO NERUDA DÉDICACÉS À JULIO CORTÁZAR

De Neruda il y a dans la bibliothèque de Cortázar presque une trentaine de livres, plusieurs des quels ont des dédicaces autographes, la majorité signées dans les années 70. Neruda écrivait avec une encre verte, une énorme lettre, et à travers de ses dédicaces on voit l'énorme amitié qui l'a uni Cortázar.

De Neruda hay en la biblioteca de Cortázar casi una treintena de libros, muchos de los cuáles tienen dedicatorias autógrafas, la mayoría firmadas en los años 70. Neruda escribía con tinta verde, letra enorme, y a través de sus dedicatorias se ve la enorme amistad que le unió a Cortázar. 

Por ejemplo, en un ejemplar de Estravagario le escribe: «Me pareció saber que esta edición la habías perdido, te la renuevo porque me llegó recién y te abrazo una vez más».

DANS L'ÉPÉE DE FLAMMES IL SE FÉLICITE DONT QU'IL SOIT ENFIN VENU LE VISITER AU CHILI À L'ÎLE NOIRE : «À JULIO CORTÁZAR, ENFIN À L'ÎLE NOIRE. SON AMI DE D'AVANCE ET APRÈS ».

CAS CURIEUX CELUI D'UN EXEMPLAIRE D'« ESTRAVAGARIO » EST SIGNÉ DANS LA COUVERTURE.

LE POÈTE PABLO NERUDA EN ITALIE VU PAR PABLO LARRAÍN

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PABLO NERUDA EN ITALIE. PHOTO
DU QUOTIDIEN ITALIEN L’UNITÀ

Fortement marqué par l'histoire de son pays, le réalisateur aime à multiplier les films qui touchent au passé récent du Chili. Larraín se plaît à mettre en scène des personnages pris dans le tourbillon d'actualités souvent agitées, avec un parti pris affiché.

Une campagne en faveur du «Non» à Pinochet, comme une pub de savon

Par exemple, « No » raconte à travers les yeux d'un brillant publicitaire interprété par Gael García Bernal, l'histoire vraie de la campagne de 1988 contre Augusto Pinochet. Une campagne électorale en faveur du «Non», chatoyante, vive et enjouée comme une pub de savon! Innovante et faussement ingénue, cette série de spots télévisés n'évoquaient à aucun moment la dictature de Pinochet, mais brodait plutôt sur des thèmes généraux comme la joie, la gaieté. Cette campagne avait fait basculer la majorité de manière inespérée.

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PABLO NERUDA EN ITALIE. PHOTO 
DU QUOTIDIEN ITALIEN L’UNITÀ

Concernant le biopic [Film biographique] sur Pablo Neruda, Pablo Larraín s'est entouré du dramaturge Guillermo Calderón, qui partage avec lui la même sensibilité par rapport à l'histoire et la mémoire. Ce dernier avait coscénarisé le film Violeta se fue a los cielos, biopic sur une chanteuse populaire chilienne, présenté en 2012 au festival de Sundance.

AUX RACINES DE L'IDENTITÉ NATIONALE

Candidat, Nicolas Sarkozy ne cessa d'utiliser l'expression ; au lendemain de son élection, il la reprit pour baptiser un ministère ; depuis le 2 novembre, son gouvernement en fait le thème d'un » grand débat» , auquel les citoyens sont invités à participer : en un peu plus de deux ans, l'« identité nationale »  a envahi l'espace politique et la scène médiatique. Singulière fortune pour une notion dont l'emploi, il n'y a pas si longtemps, était inenvisageable. Et pour cause : elle n'existait pas.

par Thomas Wiede paru dans Le Monde du 10.11.2009 

Quand l'expression est-elle apparue dans la langue française ? « Seulement dans les années 1980 », répond l'historienne Anne-Marie Thiesse, directrice de recherche au CNRS et auteur de La Création des identités nationales. Europe XVIIIe - XXe siècle (Seuil, 1999). Une plongée dans le catalogue de la Bibliothèque nationale de France (BNF) le confirme : le premier livre dont le titre contient l'expression « identité nationale »  a été publié en 1978 (un essai sur le poète chilien Pablo Neruda)[1].

Fait révélateur : quand Fernand Braudel entreprit, à la fin de sa vie, une étude sur L'Identité de la France (parue en 1986, quelques mois après sa mort), il reconnut lui-même que l'emploi du terme ne lui avait pas été naturel : « Le mot m'a séduit, mais n'a cessé, des années durant, de me tourmenter » , confiait l'historien. Nul mieux que l'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa ne sut expliquerl'opprobre qui frappait à l'époque la référence au « national »  : « Si l'on considère le sang qu'elle a fait couler au cours de l'histoire, (...) l'alibi qu'elle a offert à l'autoritarisme, au totalitarisme, au colonialisme, aux génocides religieux et ethniques, la nation me semble l'exemple privilégié d'une imagination maligne. » 

Aujourd'hui, Braudel se sentirait moins seul : selon la BNF, 30 livres portant dans leur titre l'expression « identité nationale »  ont été publiés en France depuis 2000. Soit autant en dix ans qu'au cours des vingt années précédentes.

Si l'expression s'est répandue dans les années 1980, sa généalogie mérite toutefois d'être rappelée. « C'est aux Etats-Unis, dans les années 1960, que des sociologues comme Erving Goffman ont commencé à appliquer la notion d'identité à des groupes, explique Anne-Marie Thiesse. Les premiers à se l'approprier furent les femmes et les Noirs, c'est-à-dire des groupes victimes de discriminations pour lesquels l'affirmation d'une identité était une façon deretourner le « stigmate »  qui les différenciait en en faisant un élément de fierté.» 

L'historienne insiste sur l'importance du sentiment de vulnérabilité qui est à l'origine des revendications identitaires : » C'est quand il se sent menacé qu'un groupe éprouve la nécessité de radicaliser sa différence par rapport aux autres, explique-t-elle. Ce n'est pas un hasard si l'expression « identité nationale »  est apparue dans les années 1980, quand la France perdait son leadership et se sentait, du coup, plus vulnérable.»  L'époque où le Front national s'est installé dans le paysage politique, et où l'immigration est devenue un sujet porteur en période électorale.

Le thème du « déclin français », reconnaît Anne-Marie Thiesse, ne date pas des années 1980. Mais un facteur, selon elle, explique que la nation ait alors constitué une sorte de refuge identitaire : « C'est une époque où il est devenu plus difficile de mobiliser d'autres identités, comme l'identité de « classe»  par exemple, touchée par le déclin du marxisme.»  Un sentiment commun de vulnérabilité, ajouté à une crise des idéaux collectifs de substitution : tel serait donc le terreau qui aurait permis au thème de l'« identité nationale » de prospérer dans les deux dernières décennies.

Si la notion d'identité, accolée à l'adjectif « national », est une invention récente, le sentiment national est pour sa part beaucoup plus ancien - dans le cas français, la fin du Moyen Age ayant constitué sans doute un moment inaugural, comme l'a jadis montré Colette Beaune (Naissance de la Nation France, Gallimard, 1985). Ce n'est toutefois pas avant le XIXe siècle que les nations se sont formées en tant que corps politiques adossés à une culture.

Période d'épanouissement - et de succès dans les cas italien et allemand - des grands « mouvements nationalitaires » , laboratoire des nationalismes (en France, le terme est apparu dans les années 1890), le XIXe siècle est aussi celui où les nations européennes se sont inventé une « âme »  ou un « génie ». Toutes, pour cela, ont « bricolé »  ce que l'ethnologue Orvar Löfgren a appelé fort justement un « kit »  identitaire. Une sorte de check-list dont les mêmes éléments se sont combinés un peu partout au même moment : une histoire multiséculaire, des ancêtres fondateurs (les Gaulois pour les Français, les Daces pour les Roumains, les Huns pour les Hongrois...), des héros, une langue, un folklore, une gastronomie. » Les nations se sont formées les unes par rapport aux autres à partir de procédés standardisés. La construction des identités nationales fut avant tout un phénomène transnational », explique Anne-Marie Thiesse.

A partir de ce socle commun, différentes conceptions de la nation se sont toutefois confrontées. Pendant longtemps, il fut à la mode d'opposer une» conception française»  de la nation, fondée sur l'idée d'adhésion volontaire, à une « conception allemande » , fondée sur l'exaltation des origines. Le contrat social contre le Volksgeist (esprit du peuple), le droit du sol contre le droit du sang, la nation révolutionnaire contre la nation romantique.

Aujourd'hui, la plupart des historiens jugent cette opposition trop simpliste. » A l'intérieur même de la France, ces deux théories ont existé, rappelle ainsiMichel Winock, professeur émérite à l'Institut d'études politiques de Paris, dont plusieurs articles sur l'idée nationale viennent d'être republiés (Le XXe siècle idéologique et politique, Perrin). Il y a un «nationalisme fermé »  et un « nationalisme ouvert ». Le « fermé », c'est celui de Barrès et de Maurras. C'est l'idée qu'on ne devient pas français, mais qu'on l'est parce que ses ancêtres l'étaient. C'est le culte de l'enracinement, l'accent mis sur l'hérédité, d'où la référence constante, chez Barrès, à la « terre »  et aux « morts ». En France, ce nationalisme-là s'est moins fondé sur la race que sur l'identité catholique, ce qui explique, autant qu'un rejet des immigrés, une tendance à vouloir démasquer les «mauvais Français»  - c'est-à-dire, à la fin du XIXe siècle, les juifs et les protestants. En face, vous avez le nationalisme «ouvert », républicain, celui qui, dans le sillage de 1789, pense la nation comme le résultat de la volonté générale. » 

Si une phrase de Barrès résume la première conception (« Le nationalisme, c'est l'acceptation d'un déterminisme », 1902), c'est une conférence d'Ernest Renan, prononcée en 1882 à la Sorbonne, qui est souvent citée comme fondatrice de la seconde. A la question « Qu'est-ce qu'une nation ?» , l'historien répondait que celle-ci ne se définissait ni par la race, ni par la langue, ni par la religion, ni par la géographie, ni même par une communauté d'intérêts. Pour lui, la nation était une « grande solidarité » , constituée par » les sacrifices que l'on a faits et ceux que l'on est disposé à faire encore» . Si « elle suppose un passé» , elle ne se conçoit pas sans » le désir clairement exprimé de continuer la vie commune» . Une formule a fait florès : « L'existence d'une nation est (...) un plébiscite de tous les jours comme l'existence de l'individu est une affirmation perpétuelle de vie. » 

Cette définition volontariste de la nation - Renan parle du « désir de vivre ensemble »  - repose sur l'adhésion à un certain nombre de valeurs communes. Comme le rappelle l'historien Vincent Duclert, professeur agrégé à l'Ecole des hautes études en sciences sociales et auteur de La France, une identité démocratique (Seuil, 2008), c'est à la toute fin du XIXe siècle, dans le contexte d'une République à la fois conquérante et contestée, dans ces années où le régime dut faire face à deux crises majeures (le boulangisme et l'affaire Dreyfus), que ces « principes fondamentaux »  se sont cristallisés. » Dans une République qui n'avait pas véritablement de Constitution, observe l'historien, ce sont les grandes lois qui ont servi de textes fondateurs : sur la liberté de la presse (1881), sur l'école (1881-1882), sur les syndicats (1884), sur la liberté d'association (1901), sur la séparation des Eglises et de l'Etat (1905)...»

Au fil du temps, cette » identité démocratique»  n'a cessé de s'enrichir : sous le Front populaire, avec les lois sur les congés payés ; à la Libération, quand les femmes ont obtenu le droit de vote et que la Sécurité sociale a été créée ; en 1981, avec l'abolition de la peine de mort... L'existence de ce » patrimoine commun de droits et de libertés» , dont la liste est par définition ouverte, constitue ce que Vincent Duclert appelle donc l'identité démocratique de la France - expression qu'il préfère à celle d' identité nationale, dans la mesure où elle met l'accent sur un » projet politique»  en devenir plutôt que sur une » définition essentialiste»  fixée une fois pour toutes.

La combinaison d'un héritage commun et d'une espérance partagée, une définition reposant paradoxalement sur le refus d'une définition trop précise... AuMonde, qui lui demanda en 1985 s'il lui était possible de donner un contenu à la notion d'« identité de la France », Fernand Braudel répondit : « Oui, à condition qu'elle laisse place à toutes les interprétations, à toutes les interventions. (...)Il y a une identité de la France à rechercher avec les erreurs et les succès possibles, mais en dehors de toute position politique partisane.»  Avant de formuler cette injonction : « Je ne veux pas qu'on s'amuse avec l'identité. » 

Thomas Wiede

[1] Titre Neruda, poete chilien. Les Trois Résidences: «  identité nationale et conscience latino-américaine? » , Les Cahiers du Centre d'Etudes et de Recherches Marxistes. Auteurs Eugenia Neves, Jean Laïlle, Marie Laïlle Éditeur Centre d'Etudes et de Recherches Marxistes, 1978

LUIGI NONO, EPITAFFIO N°1 - LA GUERRA (PABLO NERUDA)

LUIGI NONO ‎– COMO UNA OLA DE FUERZA Y LUZ 

[ Pour écouter cliquez ici ! ]

« LA GUERRA -  EPITAFFIO N°1 - TEXTE PABLO NERUDA , MUSIQUE DE LUIGI NONO », 

DANS  ROSWITHA TREXLER, SOPRANO ET RÉCITANTE / WERNER HASELEU, BARYTON 

ET RÉCITANT / RUNDFUNKCHOR LEIPZIG / RUNDFUNK-SINFONIE-ORCHESTER LEIPZIG 

/ DIR. HORST NEUMANN.  .  

 DURÉE : 00:04:24 

« EPITAFFIO N° 1 : ESPAÑA EN EL CORAZÓN (1952/53) : STUDI PER SOPRANO SOLO, BARITONO SOLO, CORO PARLATO E STRUMENTI, SU TESTI DI FEDERICO GARCÍA LORCA E PABLO NERUDA / LUIGI NONO ; FEDERICO GARCÍA LORCA ; PABLO NERUDA» (L'ESPAGNE AU CŒUR : ETUDE POUR SOPRANO ET BARYTON SOLOS, CHŒUR PARLÉ ET INSTRUMENTS, SUR DES TEXTES DE F. GARCÍA LORCA ET PABLO NERUDA.)

LA GUERRA (1936)

España, envuelta en sueño, despertando 
como una cabellera con espigas, 
te vi nacer, tal vez entre las breñas 
y las tinieblas, labradora, 
levantarte entre las encinas y los montes 
y recorrer el aire con las venas abiertas. 

Pero te vi atacada en las esquinas 
por los antiguos bandoleros. Iban 
enmascarados, con sus cruces hechas 
de víboras, con los pies metidos 
en el glacial pantano de los muertos. 

Entonces vi tu cuerpo desprendido 
de matorrales, roto
sobre la arena encarnizada, abierto, 
sin mundo, aguijoneado en la agonía. 

Hasta hoy corre el agua de tus peñas 
entre los calabozos, y sostienes 
tu corona de púas en silencio, 
a ver quién puede más, si tus dolores 
o los rostros que cruzan sin mirarte. 

Yo viví con tu aurora de fusiles, 
y quiero que de nuevo pueblo y pòlvora 
sacudan los ramajes deshonrados 
hasta que tiemble el sueño y se reúnan 
los frutos divididos en la tierra.

LUIGI NONO (29 JANVIER 1924 - 8 MAI 1990, VENISE, ITALIE). PABLO NERUDA, NOM DE PLUME DE NEFTALÍ RICARDO REYES BASOALTO, EST UN POÈTE CHILIEN, NÉ LE 12 JUILLET 1904 À PARRAL (PROVINCE DE LINARES, CHILI), MORT LE 23 SEPTEMBRE 1973 À SANTIAGO DU CHILI.

PAGES ARRACHÉES AUX DISCOURS DE RÉCEPTION DES PRIX NOBEL DE LITTÉRATURE

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FICTIONS / LE FEUILLETON CHEZ FRANCE CULTURE L'ÉMISSION DU

   4 DÉCEMBRE 2013  « PAGES ARRACHÉES AUX DISCOURS DE RÉCEPTION

 DES PRIX NOBEL DE LITTÉRATURE », PABLO NERUDA .  

 DURÉE : 00:24:59 

PABLO NERUDA EN 1966.
PHOTO FRED STEIN 

De 1901 à 2013, le prix Nobel de littérature a récompensé 110 écrivains et honoré 25 langues dans lesquelles ils ont bâti leur œuvre. Tous les ans, dans  les premiers jours de décembre, les lauréats se sont succédé sous les ors de l’Académie de Stockholm. Les discours qu’ils prononcent alors ne sont en rien complaisants ou académiques ; ce sont des textes inspirés, puissants et souvent surprenants, sur la création littéraire, sur l’enjeu vital et affectif qu’elle représente.

Certains écrivains affirment l’engagement politique lié à l’acte d’écrire et de publier, d’autres convoquent de lointains et intimes souvenirs, rendent hommage aux personnages – le plus souvent obscurs et parfois illettrés-, au pays, à la langue, auxquels ils doivent leur honneur présent. D’autres encore saluent les écrivains dont la lecture a initié et accompagne leur travail. 

COUVERTURE  RÉCEPTION DES ÉCRIVAINS AYANT REÇUS LE PRIX NOBEL DE LITTÉRATURE DEPUIS 1901.

AUTEUR(S)    : EGLAL ERRERA
THÈME            : ESSAIS LITTÉRAIRES ET REVUES
COLLECTION : FLAMMARION DOCUMENTS ET ESSAIS
PARUTION     : 23/10/2013
FORMAT         : 14X20X5.5 CM
PRIX               : 25,00 €

EAN                 : 9782081307278

Ces discours ont enfin été réunis dans une anthologie publiée par les éditions Flammarion en partenariat avec France Culture et nous avons demandé à Eglal Errera – qui a dirigé et présenté cette anthologie - de choisir onze écrivains dont les discours lui semblaient indispensables, pour les donner à entendre aux auditeurs de France Culture. Du norvégien Bjørnstjerne Bjørnson (1903) au péruvien-espagnol Mario Vargas LLosa (2010), en passant par le français Albert Camus (1957), le russe Soljenitsyne (1970) ou le hongrois Imre Kertész (2002), autant de réflexions uniques sur l’écriture livrées ici à la méditation de chacun.