EN SAVOIR PLUS SUR NERUDA SONGS

POCHETTE DU NOUVEL ALBUM CD DE LA MEZZO-SOPRANO AMÉRICAINE LORRAINE HUNT-LIEBERSON «NERUDA SONGS » (PARU LE 26 FÉVRIER 2007) AVEC LA BOSTON SYMPHONY ORCHESTRE SOUS LA DIRECTION DE JAMES LEVINE

Lorraine Hunt-Lieberson (mezzo), Boston Symphony orchestra, dir. James Levine

CLASSIQUE

En 1997, la rencontre entre la cantatrice américaine Lorraine Hunt et son compatriote le compositeur Peter Lieberson, lors des répétitions de l'opéra de ce dernier — Ashoka's Dream — tient du coup de foudre. Mais le conte de fées ne dure guère entre les deux jeunes mariés : moins de dix ans plus tard, le 3 juillet 2006, Lorraine Hunt est emporté par un cancer, à 52 ans. Quelques mois plus tôt, elle a pu néanmoins enregistrer en public, à Boston, le cycle de cinq mélodies avec orchestre que son mari lui a dédié. 

Ceux qui ont eu le privilège de voir et d'entendre Lorraine Hunt sur scène, dirigée par William Christie et mise en scène par Jean-Marie Villégier, ne peuvent oublier ses incarnations brûlantes de la Médée de Marc-Antoine Charpentier, salle Favart à Paris, en 1992, ou de la Phèdre de Jean-Philippe Rameau, au palais Garnier, en 1996. 

Ancienne altiste dans des ensembles de musique contemporaine, elle avait été à bonne école théâtrale, débutant dans les productions du sulfureux Peter Sellars — Donna Elvira dans le Don Giovanni de Mozart ; Sesto dans le Jules César de Haendel. 

Dans ces cinq chants d'amour et de mort inspirés à Peter Lieberson par des poèmes du Chilien Pablo Neruda, on retrouve le même engagement passionné, la même efflorescence vocale, au service d'une musique raffinée, voluptueusement orchestrée, par un disciple zélé de Milton Babbitt. Gilles Macassar   1 CD Nonesuch/Warner.

SONETO LXXXI

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PABLO NERUDA SONGEUR DANS SA MAISON D’ISLA NEGRA AU CHILI 1969. PHOTO SARA FACIO

Ya eres mía. Reposa con tu sueño en mi sueño. 

Amor, dolor, trabajos, deben dormir ahora. 

Gira la noche sobre sus invisibles ruedas 

y junto a mí eres pura como el ámbar dormido. 

Ninguna más, amor, dormirá con mis sueños. 

Irás, iremos juntos por las aguas del tiempo. 

Ninguna viajará por la sombra conmigo, 

sólo tú, siempreviva, siempre sol, siempre luna. 

Ya tus manos abrieron los puños delicados 

y dejaron caer suaves signos sin rumbo, 

tus ojos se cerraron como dos alas grises, 

mientras yo sigo el agua que llevas y me lleva: 

la noche, el mundo, el viento devanan su destino, 

y ya no soy sin ti sino sólo tu sueño. 

Pablo Neruda, « SONNET LXXXI » ( Soneto LXXXI ) dans « La Centaine d'amour » ( Cien Sonetos de Amor ) [1957-1959],  De « Odas elementales » a « Memorial de Isla Negra », 1954-1964, (Obras completas, tomo II) page 905 Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 1999.

LOUIS ARAGON

DOSSIER LOUIS ARAGON

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PABLO NERUDA ET LOUIS ARAGON

Ñ

À LOUIS ARAGON

LE VIN ET LA GUERRE

LE PRIX NOBEL EN 1971
LA GUERRE ET PARIS
UN CONGRÈS À MADRID

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PABLO NERUDA ET LOUIS ARAGON, LORS DES FUNÉRAILLES D'ELSA TRIOLET, LE 16 JUIN 1970. PHOTO NERUDA FRANCE

À LOUIS ARAGON

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 PORTRAIT  DE LOUIS ARAGON PAR MICHÈLE BRABO 

1 

Aragon, déjame darte algunas flores de Chile, 
algunas hojas cubiertas de rocío salvaje, 
algunas raíces inesperadamente ciegas. 
Andando entre la clara cordillera del oeste 
y el desencadenado material del océano 
hay, allá lejos, una tierra terrible, 
hermosa como la Piel palpitante del puma. 
Allí cada mañana saludo a la soledad. 
Las piedras esperaron millares de siglos solas 
y ni una sola mano las tocó para herirlas, 
entonces ellas solas alzaron su estructura, 
ellas edificaron sus castillos amargos. 
Pero la luz marina abrió los ojos 
allí, y en las desnudas 
soledades 
una flor y otra flor en este mes de octubre: 
el azul oceánico arde sobre las piedras. 

2 

De aquella solitaria primavera, 
poeta, hermano de cabeza pálida, 
Con respeto y amor, te traigo una corona. 
Mira la flor del cactus eléctrico y la espina 
del ágave, iglesia de la arena, 
mira los cuatro pétalos del trébol procelario, 
el sol abandonado del clavel, 
la gota de agua y sangre del copihue, 
la acacia errante cerca de la espuma. 
Todo bajo la copa, 
del cielo lento y largo como un río. 
No hay nadie allí: los pasos que escuchaste 
Son los pasos del mar, de sus caballos. 

3 

Todo esto para tu noble frente generosa. 
Estas flores lejanas para ti, distante. 
Estas espinas para tu batalla. 
Estas gotas de océano para el agua 
Navegaciones y regresos 
de tu mirada, clara como ninguna. 
Esta amistad para tu corazón de cristal. 
Estas manos para tus manos, oh solitario único, 
acompañado por todas las manos del pasado 
y todo el pan que el hombre amasará mañana. 
Estas palabras para ti, propietario, 
castellano, señor 
de todas las palabras, las de color de plata, 
las que se derramaron como asfalto quemante 
sobre los enemigos de la bondad, las palabras 
hechas de trigo, espadas, cuarzo de Francia, vino, 
razón, valor, encinas, 
palabras que cantaron como sólo tú cantas, 
palabras con sombra y miel, palabras puras 
que de pronto amenazan, se equivocan, se pierden, 
directas se dirigen como flechas 
al tiempo invisible, a la primavera escondida, 
llevando las simientes a través de la niebla. 

4 

Capitán del amor, a dónde ibas, 
la zarza errante, el fuego 
de unos ojos 
de la mujer amada, 
bienamada, 
cayó sobre tu rostro 
y te otorgó sus dones, 
y en ti florece y se abre esta mirada, 
en plena multitud, en paz o en guerra. 
Estás vestido 
de mar, de flor salvaje, 
de ola profunda 
o de celeste aurora, 
eres el novio con 
una carta sobre el corazón, 
con una inicial siempre latiendo
en tu navío. 
Fidelidad se llama 
tu navío, 
fidelidad fecunda, 
amor como un granero, 
dulzura lacerante 
y enseñanza, 
porque eres el antiguo, antiguo, antiguo 
enamorado de guantes puros, 
la llama 
del caballero 
errante 
que a través de la guerra, 
de las olas, 
del áspero rencor, 
de las victorias, 
del viento cruel, del día 
amargo, 
lleva en su mano de acero 
contra la tempestad sólo una rosa. 

5 

Hermano separado por tantas tierras y aguas, 
por el desorden y la inteligencia, 
nos encontramos en la hora, ya distante, 
de España, en su copa de laurel y cenizas, 
y aunque pasan los años como abejas 
con dolores y luchas que se apagan y aclaran, 
año y año, aquí estamos, en la proa 
del tiempo, 
del tiempo que tú cantas, que tú vaticinaste. 
No sólo la razón, no sólo el amor extenso, 
sino los pueblos vivos, los pueblos amarillos, 
blancos, negros, del sur, del este, del oeste, 
nos piden cada día los deberes del canto. 
y tú, delgado como las espadas, 
Navegaciones y regresos 
conoces tu deber de mediodía, 
y la amenaza no puede contigo: 
la duda no devora tu claridad sagrada 
porque eres parte pura de la aurora. 

6 

Estas hojas de la lejana Araucanía, 
estas flores nacidas en un silencio apenas 
interrumpido por el mar desbordante, 
son para ti, Aragon, para ti, hermano. 
Allí las recogí donde nací, en mi patria, 
y desde tanta soledad las traigo 
para ti y para todo lo que cantas.

Pablo Neruda, « A Louis Aragon  » ( À Louis Aragon  ) dans  ( Navegaciones y regresos ) [1957-1959],  De « Odas elementales » a « Memorial de Isla Negra », 1957-1959, (Obras completas, tomo II) page 745:749  Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 1999.

PABLO NERUDA ET LOUIS ARAGON

PABLO NERUDA ET LOUIS ARAGON, LORS DES FUNÉRAILLES D'ELSA TRIOLET, LE 16 JUIN 1970. PHOTO NERUDA FRANCE

Le 16 juin 1970 s’éteint la romancière Elsa Triolet, femme de Louis Aragon, à l’âge de 74 ans, alors que Pablo Neruda est ambassadeur à Paris sous le gouvernement d’Unité Populaire d’Allende. Le poète chilien prononce, en hommage à Elsa, un magnifique discours à l’occasion des funérailles. 

«J’ai vu Elsa dans la guerre d’Espagne dans la résistance, compagne de l’honneur français. Je l’ai vue dans l’amitié, dans ses romans qui sont énigme à la fois et solution de l’énigme, dans la campagne et dans la ville, dans Moscou et dans Paris, nous enseignant toujours la destruction du mensonge. Et élevant l'orgueil de son visage au dessus de la haine pour nous dire la vérité, l’intelligence, le travail de constructeur. 

PABLO NERUDA ET LOUIS ARAGON, LORS DES FUNÉRAILLES D'ELSA TRIOLET, LE 16 JUIN 1970. PHOTO NERUDA FRANCE

Nos mains sont toujours plus limitées que l'espace de notre espoir. Au nom du plus lointain des pays, ma patrie, le Chili, au nom de mon peuple, au nom des écrivains de l’Amérique latine, je dis notre deuil à la France, et je m’incline devant la douleur du grand poète avec la tendresse d’un frère et d’un camarade. Le monde entier pleure avec toi, Aragon, et c’est que la mort ne peut pas te vaincre, parce que tu es, parce que, avec Elsa, tu es devenu un grand capitaine de notre victoire. »

SONETO XLIV

Sabrás que no te amo y que te amo 

puesto que de dos modos es la vida, 

la palabra es un ala del silencio, 

el fuego tiene una mitad de frío.

Yo te amo para comenzar a amarte, 

para recomenzar el infinito 

y para no dejar de amarte nunca:

por eso no te amo todavía.

Te amo y no te amo como si tuviera 

en mis manos las llaves de la dicha 

y un incierto destino desdichado.

Mi amor tiene dos vidas para amarte. 

Por eso te amo cuando no te amo 

y por eso te amo cuando te amo.

Pablo Neruda, « SONNET XLIV » ( Soneto XCII ) dans « La Centaine d'amour» ( Cien Sonetos de Amor ) [1957-1959],  De « Odas elementales » a « Memorial de Isla Negra », 1954-1964, (Obras completas, tomo II) page 881 Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 1999.

LA SEULE PIÈCE DE THÉÂTRE DE PABLO NERUDA

paru dans l’Humanité le 2 Décembre 1995 

En 1966, Pablo Neruda écrit «Splendeur et Mort de Joaquin Murieta». Le héros en est un dompteur de chevaux du Chili qui arrive à San Francisco au temps des chercheurs d'or. Les rangers humilient Mexicains, Péruviens et Chiliens. Ils violent et tuent la femme de Murieta. Celui-ci devient dès lors un «honorable bandit» au service des opprimés. Pablo Neruda a voulu le célébrer en écrivant le texte d'une cantate dont Sergio Ortega a composé la musique. Aujourd'hui, la cantate est devenue opéra, avec ce mélange de drame et de farce que souhaitait Neruda.

La musique joue du mélange des genres, avec une inspiration latino-américaine prédominante. Les pièces d'apparence facile alternent avec des plages complexes dans la polyphonie et le rythme. C'est toute une école de musique, celle de Pantin - que dirige Sergio Ortega -, qui s'est mise à l'ouvrage pour monter cette partition, François Chaumette prêtant sa voix à l'écrivain. La qualité de l'enseignement qu'y dispensent les professeurs de chant, montés en première ligne avec plusieurs rôles solistes, est évidente.

Les choeurs sont ronds et bien équilibrés, y compris dans les passages sans accompagnement, toujours révélateurs. Et quelle émotion de sentir chez tel jeune chanteur un tempérament musical exceptionnel, comme avec cet interprète d'un blues intense et fragile!

Une entreprise marquée par l'enthousiasme et la qualité qui naissent de la rencontre entre professionnels et amateurs.

HELENE JARRY.

SONETO XCII

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PABLO NERUDA ÉCRIVANT DANS SON BUREAU D’ISLA NEGRA AU CHILI 1969. PHOTO SARA FACIO

Amor mío, si muero y tú no mueres, 

amor mío, si mueres y no muero, 

no demos al dolor más territorio: 

no hay extensión como la que vivimos. 

Polvo en el trigo, arena en las arenas, 

el tiempo, el agua errante, el viento vago 

nos llevó como grano navegante. 

Pudimos no encontramos en el tiempo. 

Esta pradera en que nos encontramos, 

oh pequeño infinito! devolvemos. 

Pero este amor, amor, no ha terminado, 

y así como no tuvo nacimiento 

no tiene muerte, es como un largo río, 

sólo cambia de tierras y de labios. 

Pablo Neruda, « SONNET XCII » ( Soneto XCII ) dans « La Centaine d'amour» ( Cien Sonetos de Amor ) [1957-1959],  De « Odas elementales » a « Memorial de Isla Negra », 1954-1964, (Obras completas, tomo II) page 912 Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 1999.

LE VIN ET LA GUERRE

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NAZIM HIKMET, PABLO NERUDA, LOUIS ARAGON ET ALBERTO SÁNCHEZ PÉREZ, EN 1951  À MOSCOU  

La conversation dévia sur les vins. J'évoquai cette époque de ma jeunesse où nos vins chiliens partaient pour l'étranger, tant par nécessité que pour leur qualité. Ils étaient trop chers pour nous qui portions des vêtements de cheminots et qui essuyions les tempêtes de la bohème. 

Dans tous les pays je me suis intéressé au cheminement du vin, depuis l'instant où il naît des « pieds du peuple » jusqu'à celui où on le verse dans la bouteille prolétaire ou dans le flacon raffiné. J'ai aimé boire, en Galice, le vin de Ribeiro, qu'on sert dans une tasse et qui laisse sur la faïence une grosse tache de sang. Et je me souviens, en Hongrie, d'un vin épais appelé « sang de taureau », dont les assauts font vibrer les violons des gitans. Les parents de mes arrière-grands-parents eurent leurs vignes. Parral, la petite ville où je suis né, produit un vin « nouveau », comme on le dit en France du beaujolais. Mon père et mes oncles, dont José Angel, don Joël, don Osée et don Amos, m'ont appris à différencier le vin « soutiré» du vin « filtré », J'ai eu beaucoup de mal à respecter leur penchant pour le vin brut qu'on tire au tonneau, pour ce cru non traité et irréductible. Comme en toute chose, il m'a été difficile de revenir au modeste vin originel, à la force primitive, après avoir affiné mon palais, après avoir savouré le « bouquet» formaliste. L'art n'offre-t-il pas une leçon comparable? On naît avec l'Aphrodite de Praxitèle et On reste à vivre avec les statues sauvages de l'Océanie. C'est à Paris que feus l'occasion de boire un vin Suprême dans une maison suprême. Le vin était un mouton-rothschild au corps impeccable, au bouquet indicible, au goût parfait. La maison était celle d'Aragon et d'Elsa Triolet. 

- Je viens de recevoir ces bouteilles et je les ouvre pour toi, me dit Aragon.

Et il me raconta l'histoire de ses relations avec deux des Rothschild (1). 

Les armées allemandes s'avançaient vers Carvin. Le soldat le plus intelligent de France, le poète et sous-officier Louis Aragon, était arrivé aux avant-postes. Il commandait un détachement d'infirmiers. Il avait reçu l'ordre de se porter jusque dans les lignes ennemies pour y relever morts ou vifs des officiers français. Un capitaine l'avait arrêté. C'était le baron Guy de Rothschild. 

- On ne peut aller plus loin, lui avait-il dit. Personne aujourd'hui n'est revenu vivant d'au-delà d'où nous sommes. 

- Mes instructions sont d'aller Jusque dans les lignes allemandes, avait riposté Aragon. 

- Et mon ordre est le suivant: Vous n'irez pas plus loin et vous allez rester ici ! avait répondu le capitaine. Connaissant Aragon comme je le connais, je donnerais ma main à couper qu'il dut sortir de leur discussion des étincelles crépitantes comme des grenades, des répliques acérées comme des estocs. Mais l'altercation ne dura que quelques minutes Brusquement, devant Guy de Rothschild et Aragon, un soldat qui avait passé devant eux en courant vers l'ennemi tombait à leurs pieds, frappé d'une balle au ventre. Ainsi, l'obstination d'un Rothschild avait sauvé la vie du premier poète de France. 

Mais ce n'est pas de Guy que, chaque année, à l'époque du Jour de l'An, Aragon reçoit quelques bouteilles de mouton-rothschild; celles-ci proviennent  des vignes de Philippe de Rothschild, avec lequel il est lié d'amitié. 

(1). Quelques détails de l'anecdote rapportée ayant attiré notre attention, nous avons consulté Louis Aragon, qui a rétabli pour nous le récit qu'il fit à Pablo Neruda. Nous tenons à le remercier ici pour sa précieuse et amicale collaboration. C. C. 

Extrait de J'avoue que j'ai vécu de Pablo Neruda. Traduit par Claude Couffon (C.C.). Éditions Gallimard, collection "Folio" pages 367 et 368

UN CONGRÈS À MADRID

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LOUIS ARAGON, (1897 – 1982). ÉCRIVAIN FRANÇAIS. VERS 1940.  PHOTO AKG – IMAGES

La guerre d'Espagne allait de mal en pis mais l'esprit de résistance du peuple espagnol avait gagné le monde entier. Les brigades de volontaires internationaux combattaient maintenant en Espagne. Je les vis arriver à Madrid - c'était encore en 1936 - portant déjà l'uniforme. Des hommes, beaucoup d'hommes de tous les âges, de tous les types, de toutes les couleurs. 

En 1937, nous étions à Paris, et notre principale activité était la préparation d'un congrès mondial d'écrivains antifascistes qui devait se tenir à Madrid.

C'est là que je commençai à connaître Aragon. Ce qui me surprit d'abord chez lui c'était son incroyable capacité de travail et d'organisation. Il dictait toutes les lettres, les corrigeait, s'en souvenait. Pas un détail ne lui échappait. Il restait de longues heures à travailler dans notre petit bureau. Et après, on le sait, il écrit de gros livres en prose et sa poésie est la plus belle de la langue française. Je l'ai vu corriger les épreuves de traductions qu'il venait de faire du russe et de l'anglais, et les refaire sur le même papier d'imprimerie. Il s'agit, en vérité, d'un homme prodigieux, et je m'en rendis compte dès cette époque. 

J'avais perdu mon poste de consul et, par conséquent, je n'avais pas un centime. Je commençai à travailler, pour quatre cents francs par mois, dans une association de défense de la culture que dirigeait Aragon. Délia del Carril, ma femme d'alors et de tant d'années, a toujours eu la réputation d'être une riche propriétaire foncière, mais je dois avouer qu'elle était plus pauvre que moi. Nous vivions dans un hôtel borgne dont tout le premier étage était réservé aux couples de rencontre qui entraient et sortaient.  


Extrait de J'avoue que j'ai vécu de Pablo Neruda. Traduit par Claude Couffon. Éditions Gallimard, collection "Folio" page 195

LA GUERRE ET PARIS

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RAFAEL ALBERTI ET MARÍA TERESA LEÓN SA FEMME, AVEC PABLO NERUDA. PHOTO ARCHIVE D'AITANA ALBERTI

Nous arrivâmes à Paris. Nous prîmes un appartement avec Rafael Alberti et Maria Teresa Léon, sa femme, quai de l'Horloge, un quartier tranquille et merveilleux. Devant nous je voyais le Pont-Neuf, la statue d'Henri IV et les pêcheurs accrochés à toutes les rives de la Seine. Derrière, se tenait la place Dauphine, nervalienne, avec son odeur de feuilles et de restaurant. Là vivait l'écrivain français Alejo Carpentier, l'un des hommes les plus neutres que j'aie connus. Il ne risquait d'opinion sur rien, même pas sur les nazis qui commençaient à s'abattre sur Paris comme des loups affamés. 

De mon balcon, à droite, en me penchant un peu, j'arrivais à apercevoir les grosses tours rondes de la Conciergerie dont la grande horloge dorée représentait pour moi l'extrême limite du quartier. 

La chance voulut que j'aie en France, et pour longtemps, comme amis intimes, les deux plus grands représentants de sa littérature: Paul Eluard et Aragon. 

C'étaient - ce sont toujours - deux curieux classiques de la désinvolture, que leur authenticité vitale situe au plus sonore de la forêt française. En même temps, ils sont les participants naturels et inébranlables de la morale historique. Peu d'êtres diffèrent autant entre eux comme ces deux hommes. Avec Paul Eluard, je pus souvent jouir du plaisir poétique de perdre mon temps. 

Si les poètes répondaient avec franchise aux enquêtes, ils révéleraient le secret: rien n'est plus beau que de perdre son temps. Chacun a son style pour ce goût vieux comme le monde. Avec Paul je perdais la notion du jour et de la nuit qui s'écoulaient et je n'ai jamais su si nos propos avaient ou non de l'importance. Aragon, lui, est une machine électronique de l'intelligence, de la connaissance, de la virulence, de la rapidité éloquente. J'ai toujours quitté la maison d'Eluard en souriant sans savoir pourquoi. De quelques heures passées avec Aragon je ressors épuisé car ce diable d'homme m'a obligé à réfléchir. Les deux ont été d'irrésistibles et loyaux amis et leur grandeur antagonique est peut-être ce qui me plaît le plus en eux. 

Extrait de J'avoue que j'ai vécu de Pablo Neruda. Traduit par Claude Couffon. Éditions Gallimard, collection "Folio" pages 190 et 191

LE PATRONAGE DE L'UNESCO POUR « CHOEUR DE KARTIER »

RABINDRÂNÂTH TAGORE, PABLO NERUDA ET AIMÉ CÉSAIRE. PHOTOMONTAGE UNESCO

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« AMERICA INSURRECTA 1800 » POÈME DU « CHANT GÉNÉRAL » POÉSIE DE PABLO NERUDA, MUSIQUE DE MIKIS THEODORAKIS. CHANTÉ PAR PETROS PANDIS
DURÉE : 00:10:27

L'objectif de l'opération est « d'amener la culture dans les cités, là où les jeunes sont souvent exclus de toute offre culturelle. Le pari était de faire connaitre l'œuvre et la vie du poète et homme politique chilien Pablo Neruda aux jeunes des cités mais aussi de leur faire chanter le canto général » expliquent les parrains de l'opération.

Plus de 80 chanteurs et danseurs de tout âge se sont ainsi réunis chaque semaine dans 8 quartiers de Saint-Pierre sous la direction de Liam, leur coach vocal avec pour « ambition de présenter en mars dans les cours des cités et sur scène leur spectacle Chœur de Kartier rend Hommage à Pablo Néruda » notent les parrains.

À noter qu'en septembre 2013, les jeunes saint-pierrois, qui chantent en Espagnol, veulent se joindre à l'hommage interplanétaire sera rendu pour célébrer le 40ème anniversaire de la disparition de Pablo Neruda assassiné par la junte militaire du tristement célèbre Augusto Pinochet.

SONETO DE LAS EQUIVOCACIONES

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LIGEIA BALLADARES ELLE A FAIT PARTIE  DE LA PETITE ÉQUIPE DES JOURNALISTES CHILIENS QUE PENDANT 15 ANS  ONT TRAVAILLÉ À  RADIO MOSCU DANS LES PROGRAMMES « ESCUCHA CHILE » ET « RADIO MAGALLANES ». PHOTO ASSOCIATION DE CHILIENS EN RUSSIE

Muchas son: Ligenturia, Ligentina, 
Lihueya, Livia, Lidia, Ligeola, 
Niveia, Lioja, Lina, Livelina, 
Liguria, Ligia, Lila, Lola, 

Gilia, Jolia, Ligenta, Ligería, 
Legera, Lijolala, Lijolila, 
Litigia, Galia, Lujuria, Legía, 
Lijandra, Licoloca, Colalpila, 

Licofanta, Licora, Licosesa, 
Licosigla, Ligenta, Liprofesa, 
Lichuga, Litemuca, Lilinares, 

Ligistrofa, Liluz, Lillamarada, 
Lilluvia, Licautín, Licamarada, 
y una sola: Ligeia Balladares. 


 

Antofagasta, 1969

dans Nerudiana dispersa II, 1922-1973,  (Obras completas, tomo V) page 298, Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2002. 

NÎMES : HOMMAGE À PABLO NERUDA

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PROGRAMME DE LA SOIRÉE

Possibilité de déguster une paella au canard pour tous ceux qui le souhaitent, les intéressés peuvent s'inscrire en appelant l'association au 04 66 67 96 78 (paella + dessert + vin = 15 €) 

CLIC... CLIC, LOCALISATION SUR GOOGLE MAPS

UNE HEURE AVEC PABLO NERUDA : UN SUCCÈS - LOCTUDY

LA COMPAGNIE THÉÂTRALE PASSEPAROLE DE PLONÉOUR-LANVERN, CONVIENT LES AMOUREUX DES MOTS, DE LA POÉSIE, POUR UNE LECTURE MUSICALE DE TEXTES DE PABLO NERUDA. PHOTO OUEST-FRANCE.FR

Dans un décor aux couleurs chaudes évoquant tantôt l'Amérique du sud natale de Neruda, tantôt l'Espagne de Franco et ses déchirures, les Passeparole ont entraîné l'auditoire dans une attachante promenade d'une heure rythmée par les cris du coeur et les révoltes du poète chilien, le tout subtilement illustré par des musiques latines et grecques.

CALLIGRAMME

Le calligramme, formé de beauté et de lettres, est le nom de l'acte poétique par lequel Apollinaire entend faire un pas décisif vers la « synthèse des arts, de la musique, de la peinture, de la littérature ». 

Mieux que l'« idéogramme lyrique », ce nom rappelle la tradition hellénique de la poésie figurative dont l'invention est attribuée à Simmias de Rhodes (~ IVe s.). Chez lui, comme chez Théocrite ou Rabelais, la longueur des vers varie de façon à décrire le volume et les silhouettes d'un objet (de culte), comme l'œuf, la syrinx ou la « Dive Bouteille ». Cet objet représenté constitue le sujet des poèmes rhopaliques (du nom grec de la massue dont la forme peut être imitée). Cependant, le mot et l'image ne se superposent pas chez Apollinaire : ils forment une nouvelle entité.

Cette prouesse est déjà réalisée par Raban Maur (780 env.-856). Sa technique consiste à attribuer au texte linéaire originel deux dimensions supplémentaires par la mise en valeur picturale d'un îlot de significations s'inscrivant dans une surface qui dessine la silhouette de l'objet - église, crucifix, aigle - évoqué. L'unité de la page, respectée jusqu'à Mallarmé, éclatera avec celui-ci, les différents caractères typographiques soulignant la présence des textes virtuels qui s'emboîtent dans Un coup de dé. Loin d'être « harmonie imitative », proscrite par Apollinaire, ce texte ouvre la voie à la poésie concrète et spatiale pratiquée, avant l'heure, par Christian Morgenstern, dans une page des Chants du gibet (1905), Fisches Nachtgesang (Chant nocturne du poisson) :

  

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« DEBEN SER LOS GORILAS, DEBEN SER »

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« DEBEN SER LOS GORILAS, DEBEN SER »
 DURÉE : 00:01:48 

« DEBEN SER LOS GORILAS » (ÇA  DOIT ÊTRE LES GORILLES). BAIÓN (LE BAION, RYTHME D'ORIGINE BRÉSILIENNE, APPARU DANS LES ANNÉES 1950) D'ALDO CAMMAROTTA, ARMANDO LIBRETO [PSEUDONYME DE DÉLFOR DICÁSOLO] ET NÉSTOR D'ALESANDRO. ORCHESTRE DE FELICIANO BRUNELLI, ROBERT MORALES AU CHANT, DISQUE ENREGISTRÉ EN 1955 PAR LA COMPAGNIE DE DISQUES RCA. CE SUJET A SURGI DANS LE PROGRAMME RADIOPHONIQUE « LA REVISTA DISLOCADA » (LA REVUE DISLOQUÉE), ET C'EST L'ACTE DE BAPTÊME DU MOT « GORILA » (GORILLE) EN ARGENTINE, COMME SYNONYME DES PUTSCHISTES MILITAIRES DE 1955, ET PAR LA SUITE DE N'IMPORTE QUEL ANTIPÉRONISTE RÉCALCITRANT.

                                            

« GORILLE »

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ARGENTINE : LE 16 SEPTEMBRE 1955 LE COUP D'ÉTAT  « GORILLE », RENVERSE LE GOUVERNEMENT DÉMOCRATIQUEMENT ÉLU  DE JUAN PERÓN.  AU CENTRE, L'AMIRAL ISAAC ROJAS ET GÉNÉRAL PEDRO EUGENIO ARAMBURU. PHOTO 1956, ARCHIVE GRAPHIQUE DU JOURNAL LA NACIÓN.

À l'origine « Gorila » ( Gorille ), est une dénomination de la politique interne argentine, utilisée historiquement pour désigner d'une manière méprisante les opposants au péronisme (gouvernements du général Juan Domingo Perón). Au fil du temps, l'expression s'est étendue à d'autres pays de l'Amérique latine, comme synonyme de « réactionnaire de droite ». 

 Voir : « Deben ser los gorilas, deben ser »

• La sortie des « gorilles » de leurs casernes — quand bien même les parlementaires auraient désigné leur président, M. Roberto Micheletti, nouveau chef de l’Etat — rappelle par trop les heures les plus sombres de l’Amérique latine.  (Le Monde Diplomatique,  par Maurice Lemoine, mercredi 1er juillet 2009).

TRISTEZA EN LA MUERTE DE UN HÉROE

« LE CORPS DU CHE PRÉSENTÉ À LA PRESSE », PHOTO FREDDY ALBORTA 1967

Los que vivimos esta historia,

esta muerte y resurrección

de nuestra esperanza enlutada,

los que escogimos el combate

y vimos crecer las banderas,

supimos que los más callados

fueron nuestros únicos héroes

y que después de las victorias

llegaron los vociferantes

llena la boca de jactancia

y de proezas salivares.

El pueblo movió la cabeza:

y volvió el héroe a su silencio.

Pero el silencio se enlutó

hasta ahogarnos en el luto

cuando moría en las montañas

el fuego ilustre de Guevara.

El comandante terminó

asesinado en un barranco.

Nadie dijo esta boca es mía.

Nadie lloró en los pueblos indios.

Nadie subió a los campanarios.

Nadie levantó los fusiles,

y cobraron la recompensa

aquellos que vino a salvar

el comandante asesinado.

¿ Qué pasó, medita el contrito,

con estos acontecimientos?

Y no se dice la verdad

pero se cubre con papel

esta desdicha de metal.

Recién se abría el derrotero

y cuando llegó la derrota

fue como un hacha que cayó

en la cisterna del silencio.

Bolivia volvió a su rencor,

a sus oxidados gorilas,

a su miseria intransigente,

y como brujos asustados

los sargentos de la deshonra,

los generalitos del crimen,

escondieron con eficiencia

el cadáver del guerrillero

como si el muerto los quemara.

La selva amarga se tragó

los movimientos, los caminos,

y donde pasaron los pies

de la milicia exterminada

hoy las lianas aconsejaron

una voz verde de raíces

y el ciervo salvaje volvió

al follaje sin estampidos.


Pablo Neruda dans Fin de Mundo,  De « Arte de Pájaros » a « El mar y las campanas ». 1966-1973,  (Obras completas, tomo III) page 424-426 Edición de Hernán Loyola. Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2000.